Czy chcesz otrzymywać powiadomienia o nowościach na stronie?
Nie terazWłącz powiadomienia

Parzybroda 2018 - kto zagra?

Patronat

Sprawdź muzyczny skład tegorocznej, ósmej edycji festiwalu, który odbędzie się na Kujawach!

Reklama

19 Wiosen, Kinsky, Mazzoll, Ukryte zalety Systemu, Adam Wiedemann, Konrad Góra, Básník Ticho (Czechy), Inau (Czechy), Šoumen (Czechy) - to właśnie tych artystów zobaczymy i usłyszymy podczas 8 edycji festiwalu Parzybroda 2018. Ten odbędzie się w dniach 24 - 25 sierpnia w trzech, kujawskich miejscowościach: Białych Błotach, Aleksandrowie Kujawskim i Ciechocinku. Zapowiada się bardzo ciekawa mieszanka muzyczna i poetycka, która z pewnością trafi do gustu wielu melomanów oraz fanów literatury pięknej - każdy znajdzie odrobinę słodyczy dla siebie ;)

19 Wiosen powstało w Łodzi w 1993 roku i z wieloma długimi przerwami istnieje na scenie szeroko pojętej muzyki niezależnej – najpierw wydając własnym sumptem kasety, stopniowo dodając do swojej dyskografii płyty laserowe i winylowe – już prawie ćwierć wieku. Od początku zespół tworzą Grzegorz „Fagot” Fajngold, znany dzisiejszym słuchaczom techno punka jako Procesor Plus i kompozytor science-fiction elektro duetu Demolka oraz Marcin Pryt, śpiewający autor słów (udzielający się też w projektach Rumory Orkiestra, Tryp, 11), który z trzecim współzałożycielem 19 Wiosen, Franciszkiem Wiczem, niedawno opublikował płytę Niebiescy u Kultman „Skrzydło motyle”. W jej koncertowych przejawach uczestniczą również obecni muzycy 19 Wiosen, basista Piotr Andrzejewski i gitarzysta Aleksander Gemel. Tę od samego początku istnienia enigmatyczną miksturę różnych generacji i tożsamości, dopełnia perkusista Wojciech Czyszczoń występujący w zespołach Brumo Schulz i Już Nie Żyjesz.

Twórczość 19 Wiosen trudno jednoznacznie określić, oprócz wyczuwalnej inspiracji kończącym dziś już ponad czterdzieści lat punkiem, na którego wpływ powołują się członkowie zespołu w wielu publicznych wystąpieniach, można dostrzec w wielowarstwowym przekazie 19 Wiosen taktykę zacierania śladów i mnożenia znaków zapytania. Sami członkowie lubią nazywać swoją twórczość „aeropunkiem”, „punkiem niewiadomoco”, „punkiem poza czasem”, „spirytualem”, „samobójbrzmieniem”. Słychać tu bez wątpienia fascynację wczesnym big beatem i włoską piosenką z czasów świetności festiwalu w San Remo, klasyką garażowego punk i rhytm’n’bluesa. Te admiracje dźwiękowe połączone z tekstami opowiadającymi historie zwyczajnych ludzi w starciu z podniebnymi, często meta-kosmicznymi wyzwaniami, tworzą do dziś frapującą całość, utrzymującą zainteresowanie wiernej „aeropunk eskadry” na poziomie obserwowania najnowszych postów lub uczestnictwa w energetycznych koncertach.

Grają dla wszystkich, którzy ich zapraszają ale też też jak sami twierdzą: „dla marginesu na marginesie marginesu”. Mimo tej ostentacyjnej dezynwoltury i całkowitego braku zainteresowania ze strony możnowładców światowego show biznesu, zespół wydaje w miarę systematycznie kolejne płyty, i właśnie we wrześniu 2017 r., Kosmopolitania Medjateka we współpracy z Anetą Krzyku i BDTA wydała najnowszy materiał 19 Wiosen „Cesarstwo Zwierząt” na płycie cd. Płytę zespół nagrał w Hasselhof Studio, a wyprodukował ją Paweł Cieślak, również były członek 19 Wiosen. W styczniu 2018 roku w Aneta Krzyku ukazała się wersja "Cesarstwa Zwierząt" w postaci czarnej płyty gramofonowej.

Kinsky powstał pod koniec 1991 roku. Muzyka, którą grał mocno wyróżniała zespół na tle dokonań innych grup. Zespół był „inny” i na tyle dziki i bezkompromisowy, że mógł występować z Dezerterem i Armią, ale także z Vaderem i Christ Agony. Dochodziła do tego strefa wizualna, która przyciągała do zespołu publiczność, która szukała czegoś więcej. To pozwoliło zespołowi zagrać blisko 100 koncertów i nagrać pod koniec 1992 płytę „Copula Mundi”, wydaną przez SPV Poland. Materiał ten został ponownie wydany w 2015, przez Requiem Rec. w formie CD, a jako winyl przez Antenę Krzyku. W 1997 zostały zarejestrowane nowe kompozycje, lecz zespół rozsypał się. Nagrany materiał przeleżał do 2012 w kanadyjskiej „szafie” polskiego emigranta Arka Wasia, który go przechował a potem oddał. Praca nad miksem obudziła zespół, który ponownie zaczął grać. Materiał zyskał tytuł „Praeterito Futurum” i zainteresował Antenę Krzyku. Płyta została wydana na początku 2018 roku.

Mazzoll to jedna z najbardziej charyzmatycznych postaci polskiej sceny alternatywnej. Muzyk, kompozytor, improwizator, wirtuoz klarnetu. Punkowiec zafascynowany free jazzem, folkiem, muzyką klasyczną i eksperymentalną. Spiritus movens i uczestnik tak wielu projektów, że ich lista nie zmieściłaby się na tych stronach. Był jednym z inicjatorów rewolucji yassowej w polskim jazzie, nagrywając w najważniejszych składach, takich jak Arhythmic Perfection, Miłość, Kury, NRD, Niebieski Lotnik i Knuth/Mazzoll. Po pewnym czasie odciął się od yassu i stworzył autorską ideę „arytmicznej perfekcji”, skupiając się na europejskim aspekcie improwizacji w sztuce. Znany z zapisywania partytur za pomocą sugestywnych rysunków zamiast nut. Jest również autorem instalacji multimedialnych i awangardowych filmów oraz pomysłodawcą festiwalu Art Depot, zajmującego się naturą improwizacji w różnych kulturach.

Współpracował m.in. z Derekiem Baileyem, Django Batesem, Peterem Brötzmannem, Tymonem Tymańskim, Kazikiem Staszewskim, Zdzisławem Piernikiem, Marcinem Dymiterem (Emiter) i duetem Skalpel. W pewnym momencie wycofał się z rynku wydawniczego, choć nigdy nie zaprzestał grania, nagrywania ani działalności artystycznej. Lata 2012-13 znamionują przerwanie kilkuletniej fonograficznej ciszy – w tym okresie ukazały się płyty „Minimalover”, „Jeden dźwięk i Pan Bóg”, „Responsio Mortifera” i „Rite of Spring Variation”. Najnowszy projekt Jerzego Mazzolla to MazzSacre i wydany wiosną 2015 r. album „+”. Od tego czasu regularnie publikę kolejne nagrania, jego znakiem stały się mistrzowskie kooperatywy (m.in. mazzmelancolie nagrana w duecie z Robertem Skrzyńskim). Jest koordynatorem i pomysłodawcą Arhythmic Perfection Plan, który rokrocznie odbywa się w przestrzeni filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Muzyka Ukrytych Zalet Systemu stanowi syntezę estetyki postpunkowej, zimno- i nowofalowej. Kompozycje tria są budowane na brzmieniach jednocześnie ostrych i chłodnych; na surowe struktury rytmu napędzanego przez nerwowy bas i despotyczny elektrowerbel nakładają się cięcia gitary, minimalistyczne oldskulowe klawisze oraz dwa skandujące głosy, przywołujące piosenkową tradycję lat 80. – z odniesieniami zarówno do neue deutsche welle, brytyjskiego potomstwa punk rocka, jak i polskich artystów z labelu Stilon Gorzów – tu zwłaszcza dzięki polskojęzycznym tekstom,w równej mierze krytyczno-refleksyjnym, co humorystycznym, w oszczędnych i niedopowiedzianych obrazach komentującym rzeczywistość społeczną. Zespół powstał w połowie 2013. Debiutancki album (LP + CD) ukazał się w lutym 2015 nakładem Anteny Krzyku. Ukryte Zalety Systemu mają za sobą także świetnie przyjęty koncert na OFF Festiwalu i sesję video dla KEXP - prestiżowej rozgłośni radiowej z Seattle. Obecnie intensywnie pracują nad nowym materiałem, który ukaże się najprawdopodobniej gdzieś w 2018 roku.

Podczas festiwalu wystąpią również 2 zespoły z Czech, a są nimi Inau oraz Šoumen. jednak to nie koniec atrakcji, jakie oferuje Parzybroda 2018. Poza muzyczną warstwą, organizatorzy nie zapomnieli o poezji, która bardzo mocno związana jest przecież z muzyką. Podczas imprezy będzie można posłuchać wystąpień takich osobowości jak Adam Wiedmann, Konrad Góra i Básník Ticho.

Pełna rozpiska i godzinówka festiwalu Parzybroda 2018 dostępna jest w osobnym artykule, który znajdziecie TU.

Reklama
Nie przegap nowości!
Polub nasz profil na FB!
Już lubię. Nie pokazuj ponownie.
Nie przegap ważnych informacji!
Otrzymuj powiadomienia o nowościach na stronie
NieTAK
Nie przegap nowości!
Polub naszą stronę na Facebooku!
Już lubię. Nie pokazuj więcej tego komunikatu.